Hola muchachos, comparto el texto leído el 7 de marzo en Seminario de Tesis.
Cualquier comentario será tomado en cuenta, pues...sólo... gracias.
Aula multidisciplinaria artística (escénica), creación de un espacio escénico en secundaria
Por Denisse Zúñiga Gómez
Hacia la creación de un aula escénica multidisciplinaria artística en secundaria. Metodología de la intervención educativa.
El proyecto que aquí se describe tiene como interés principal el espacio escénico en la escuela secundaria, es decir, el objeto de estudio se centra en el espacio tanto físico dentro de la escuela y metafórico o dramático, al crear escenarios dentro de un escenario propuesto dentro del aula escolar. La intervención se dirigirá a aquellas escuelas que carecen de un lugar físico para la impartición de la asignatura de Artes, en especial para las disciplinas artísticas como danza y teatro, ya que como primera intención se busca crear un espacio donde no lo hay.
Mi interés es crear un espacio artístico para los estudiantes de secundaria que sirva para ensayos o trabajos escénicos de corte íntimo que represente un reto para los propios adolescentes. Al pensar en un espacio donde la imaginación se permita en un ejercicio hábil para la creación de imágenes no concretas o emotivas. Dicho de otro modo, un espacio propicio para la poesía escénica, donde el adolescente se enfrenta a una situación de crisis y de desagrado, ya que es en esta etapa cuando descubre los lenguajes denotativos y connotativos, el primero con la intención de hablar de la realidad concreta, y la otra, el espacio literario de la metáfora y los sentimientos. En este último lenguaje, descubre su propia interioridad y no está en disposición de mostrarla puesto que se encuentra aún en proceso de la creación de su personalidad e intereses.
La adolescencia no es un tiempo excesivamente propicio para la metáfora. (…) La poesía puede no formar parte del mundo o del modo en que ve el mundo un adolescente, también, le da miedo la metáfora, porque teme la irrupción de aquello que le es ajeno en la intimidad de su interior; por otra parte, la metáfora implica un esfuerzo con el que a menudo el adolescente no quiere enfrentarse. (Janer Manilla, 1989, p. 45)
Por lo anterior, el aula multidisciplinaria artística necesariamente no sólo deberá representar un lugar exclusivo para el arte escénico sino que también plantee una serie de dificultades y conflictos al estudiante, cuando se enfrente a un público cercano a su trabajo, por ejemplo, el espacio por su reducido tamaño, mantendrá al público (sus propios compañeros y en ocasiones la comunidad escolar) tan cerca del estudiante en un espacio no conocido, incomodo, que determine un riesgo, al enfrentarlo con su interioridad, quizás en un solo en el caso de danza o en un monólogo en teatro.
Elegí para mi base teórica a lo que se conoce como pedagogía de la imaginación, desde Huizinga a Vigostky; sin embargo, es una imperante involucrar en mi red teórica la poesía, con textos como La pedagogía de la imaginación poética del español Janer Manila, o Los senderos de la imaginación infantil del francés Georges Jean, no sólo por haberlos utilizado en muchas de mis planeaciones de clase, sino que encuentro en el lenguaje poético una veta interesante para comprender la creación de significaciones a través de las imágenes físicas y mentales con las que trabajan tanto el profesor como el estudiante. La imagen poética propone ver el mundo de una manera distinta, ¿si se le plantea otra manera de trabajar al estudiante, como crear una escena a través de la sugestión de una media luz de una lámpara de pie?, ¿bailar un “solo” en un mini tablado un baile de invención propia?, ¿presentar “Romeo y Julieta” con señas corporales?, y tantas formas que salen de lo común, de lo conocido. “El individuo creativo piensa que la realidad es susceptible de continuas reestructuraciones, la interpreta en función de su afectividad, dispuesto a entrar en conflicto con ella.” (Janer Manilla, 1989, p. 44)
La intervención está diseñada para trabajar con un grupo de tercer grado de secundaria, que haya tenido, buena o mala, experiencia con la clase de teatro. La escuela no deberá contar con un espacio destinado para la asignatura escénica, ni siquiera un auditorio o un salón de usos múltiples, ya que esto ya delimita la experiencia. La aula multidisciplinaria es un dispositivo pensado para instalarse en un aula común de las escuelas, un lugar efímero como el arte escénico. Considero mantenerlo móvil y desmontable, ya que se trata de un aula no fija, que permite la espontaneidad y otras formas de trabajar. De igual manera, se pretende que la clase no sea un imperante dentro de un curriculum rígido, sino que el adolescente se sienta satisfecho con su elección, aunque no necesariamente haya sido una disciplina artística elegida por él, sino que en su descubrimiento se siga sintiendo atraído por el arte escénico.
Proyecto autogestivo
Se busca que los alumnos generen proyectos artísticos para la compra de materiales destinados al aula artística, es decir, que la comunidad se vea involucrada en la generación de recursos dentro de la escuela; algunos ejemplos de ello serían: la venta de los dibujos, pinturas y esculturas de los alumnos de artes visuales; montaje de una obra corta cómica con dos actores en escenario móvil durante el recreo con una cuota mínima con la simulación de taquilla; fiestas de recreo o reventones dentro de los salones con música, así como montajes de coreografías dirigidos por estudiantes con una cuota mínima de acceso. Las estrategias para generar recursos no distan de aquellas utilizadas para la recaudación tradicional (kermess, venta de comida, fiestas, sonidos, etc.) dentro de las escuelas públicas; sin embargo, se busca introducir el concepto de “mercado del arte”, sin la connotación negativa del término. Más bien, hacer una empatía hacia lo que se conoce como actividad con un fin “útil”, y no sólo la idea de “pasatiempo”.
La autogestión la percibo como una actividad con corte comunitario, es decir, un grupo de personas, en este caso, estudiantes, padres de familia y autoridades, que se unen para un fin común. De esta manera, creo que el proyecto favorecería a una “cultura del cuidado de recursos”, que no sólo permitirá disponer de los materiales en el momento que se requieran, sino que permanezcan el mayor tiempo posible a través del arraigo de las generaciones, es decir, los estudiantes cederán ese material que les costó esfuerzo adquirir, en un especie de rito de donación para que la generación venidera también se encargue de aumentar y salvaguardar los bienes adquiridos.
¿Cómo me imagino el aula multidisciplinaria artística?
El diseño parte con materiales elementales como telas, cuerdas, armellas, cintas adhesivas de doble vista, telas de distintos tamaños y colores, lámparas de pie utilizadas en salas o escritorios, pisos de madera flexible, pisos de fomi para ejercicios de piso, materiales que entren en un par de maletas y que pueda guardarse en un rincón de la escuela. El aula busca ser un escenario móvil para cualquier disciplina artística, así, de ejemplo primario, pienso en una galería para artes visuales, una tela blanca para proyecciones de películas con apoyo de un proyector de imágenes, un escenario para un concierto de cámara.
Como se podrá ver el proyecto es ambicioso, pero no más que las ideas que los propios estudiantes tienen, parto del supuesto que existen más propuestas que las que puedo imaginar en este momento o no, por lo que el proyecto tiene sólo apuntes de maneras distintas de ver la asignatura y trabajar en ella, así como proyectos interdisciplinarios con finalidad práctica. La tesis no busca ser un manual práctico para el profesor, sino una intervención que genere propuestas de la comunidad escolar con la que se logre tener un espacio especial y exclusivo para el arte, y no una obligación o una calificación inmediata, ni siquiera seguir a pie y puntillas el programa, sino una alternativa de trabajo generado por el propio grupo, provocado por una servidora.
¿Cómo hacer la intervención?
La intervención deberá contar con las siguientes características, en una escuela secundaria diurna pública del Distrito Federal, turno matutino, ubicado en una colonia de clase media, donde los servicios básicos de luz, agua, y limpieza estén cubiertos. Considero que las necesidades básicas deberán estar cubiertas antes siquiera en pesar en el arte, tema debatible, pero en mi opinión personal las actividades artísticas se dan cuando los materiales se disponen de manera propicia, atractiva y útil para la evocación de imágenes que pudieran estimular un vehículo expresivo, es decir, un producto artístico.
